1. 以情带舞、以舞共传情。中国美学家很早就认识到：机械地反映外界事物不成其为艺术，直露无遗地宣泄内心情感也不成其为艺术，只有巧妙地使“意”与“境”相结合，使审美的主、客体融为一体，并对人的情感有所提升、对人的思想有所启迪的，才能称得上是真正的艺术。舞蹈家的艺术创作正是通过运动状态的、有形可见的人体动作去展示那些无形可见的思想、感情、观念、精神和感觉。通过动作、姿态、节奏、线条、平衡和处于变化中的对称与不对称的构图，构成“有意味的”舞蹈艺术形式。无论舞蹈家采用何种舞蹈形式进行表演，其本意都在于通过对特定生活内容的表述，抒发舞者的喜、怒、哀、乐之情，并使欣赏者在享受中为之动情，进而受到陶冶和感染。
（2） 动而合度、形变神真。凡舞必动，但并非凡动皆舞，只有通过提炼、美化、节律化的动作才可能成为舞，这就要讲究“动而合度”，既“动”又“合度”方能产生舞蹈美，“形变而神真”实际上是形神兼合，所以观众不但从情感上接受了它，而且为之感动。舞蹈表演的“形”是指舞蹈者的表情姿态、动作流动、服装造型等外在形态。由这些外在形态传达出的韵味、情感、意境、则是舞蹈表演的“神”。3） 技艺结合、引人入胜。舞蹈艺术作为一种物态化的审美意象，通常是以人体动作的流动造型为基础表现手段，构建成“有意味的形式”，用以表达思想、抒发感情。事实上在舞蹈的动作中，积淀了不同时代、不同社会的人们对主客观世界的改造。在这里，社会生活的内容失去了本来面貌，而与人体运动的抽象形式统一在一起。因此它既是人类一代代社会实践活动的抽象与升华，又是人类审美感受与理想的物化和具象。有意味的形式在其历史形成中具备了宽泛多义的特点。它既可用以表现今人具体的情感，又能以其形式本身悦人，倘若这种形式没有“意味”或少有“意味”，其表演的艺术魅力将大打折扣，甚至不复存在。平时，人们在评论某舞蹈者的表演时，常常会有这样的说法“动作还行，表情也可以，就是没有味道。”这里所说的“味道”，就是指演员对内在神韵的把握与体现。只具备“形”的舞蹈，等于只有空旷的骨架。只有将“灵魂”与“肉体”同时赋予它，才能使之成为充满生命活力的栩栩如生的艺术形象。
（4）风采独具、富于创造。一个舞者除具有舞蹈基本能力和技巧能力外，还应当具有艺术创造力、表现力和感染力，就是要具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术的创造性，它是舞蹈艺术美的灵魂，有无独创作是区分普通舞者还是舞蹈表演家的尺度所在。舞蹈表演的过程，实际上是演员对舞蹈作品进行二度创作的过程，舞蹈编导的创作意图，只有经过演员的表演才能得以实现，然而，舞蹈者情感的表达与舞蹈编导的创作意图并不总是严丝合缝、一一对应的。这是由于演员在表演时融入了主观情感、个人艺术功力、审美体验等因素。演员只有将自己对舞蹈作品的理解渗透到情感表现的创作实践当中，做到“选学一家，博采众长‘溶于一炉，独树一帜，’”牢记“艺无止境，常演常新”，才能给舞蹈艺术不断注入新的生机，使舞蹈表演艺术之树常青。
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